La mia vita con i fumetti: Lucca Comics 2024

È per puro caso che questo articolo viene pubblicato nel giorno in cui si celebra la Festa della Toscana, in ricordo dell'abolizione della pena capitale, voluta dal Granduca Pietro Leopoldo. Quelle che vorrei abolire io, sono le inutili e sterili polemiche che accompagnano la manifestazione lucchese, prima, durante e dopo il suo svolgimento. In fiera ci sono decine di posti da visitare e centinaia di eventi, eppure c'è chi si lamenta per non essere riuscito a prenotare qualcosa, aver dovuto fare ore di code per un singolo padiglione o non aver potuto incontrare un autore; basterebbe accontentarsi di tutto il resto, che è molto, senza code o prenotazioni. A Lucca Comics ci sono anche troppe cose che si sovrappongono ed è impossibile seguire tutto quello che interessa. Invece, sembra che uno decida di affrontare viaggio e spese solo per incontrare due o tre autori, disinteressandosi delle altre centinaia; a mio avviso, decisamente una visione sbagliata. Meglio lasciar perdere. 

Ci sono poi quelli che "a Lucca il fumetto non c'è più"; quindi io avrei girovagato per cinque giorni nel vuoto cosmico e acquistato 25 kg di nulla, con sketch fatti dai fantasmi! Mi sento rispondere che tutto quello che viene venduto a Lucca si può acquistare su Internet. Non è vero, e, comunque, su Internet non c'è l'autore con cui parlare, manca il profumo della carta, non puoi prendere in mano il libro ed assaporare il piacere tattile delle dita che scorrono sulle pagine! Soprattutto, su Internet non ci sono gli amici con cui andare a cena!! Trovo quindi completamente assurdo e ridicolo il confronto fra andare in fiera e comprare su Internet. Meglio lasciar perdere.

Mostra per i 50 anni di Metal Hurlant.

Una delle stanze dell'area relax Level Up.

Francesca Ghermandi davanti alle sue opere.

Parlando della mia personale esperienza, di tutto quanto c'è a Lucca, a me interessano solo i fumetti e neanche tutti. Come sempre, ho frequentato soprattutto il padiglione Napoleone, finalmente ben organizzato e con spazi vivibili. Ho fatto acquisti in piazza San Martino e rapide incursioni ai padiglioni di Piazza Giglio, Via Garibaldi (commercianti), Piazza Antelminelli (Bonelli). Un discorso a parte per la Self Area, sempre bella, interessante, piena di fumetti e di autori che ti parlano delle loro opere; lì si tocca con mano il grande fermento che c'è fra i giovani fumettisti. Devo però azzardare una critica, forse troppo superficiale, derivante da ciò che ho percepito guardando le pubblicazioni presenti sui tavoli delle autoproduzioni. Sono sempre più deluso dalla somiglianza dei libri dei vari collettivi con quelli dell'editoria professionale, dalla loro ricchezza tipografica e conseguente prezzo alto e anche dalle troppe antologie. Rinnovo il mio appello a tutte le autoproduzioni: fate albi monografici, spillati, in bianco e nero, da prezzare a meno di 5 euro. Secondo me, ne vendereste di più e gli autori avrebbero i nomi in copertina, con tutti i vantaggi del caso. 

Da sinistra: Simon Bisley, Cecilia Capuana, l'interprete (voltato per parlare con Luca Raffaelli),
Jean-Pierre Dionnet, Tanino Liberatore.

Ho partecipato alle visite guidate, alla presenza dei rispettivi autori, alle mostre di Carmine Di Giandomenico e Francesca Ghermandi; ho incontrato, nei locali dell'area relax dei Level Up: Karl Kopinski, Daniel Cuello, Mattia Surroz e la coppia Teresa Radice e Stefano Turconi. Vedere gli autori in un ambiente intimo, con pochissime persone, ascoltarli e parlarci è un'esperienza molto intensa, uno dei motivi per pagare l'alto prezzo del biglietto Level Up. Ho assistito ad alcuni incontri ed ho visitato tutte le mostre a Palazzo Ducale, che sono sempre ben allestite, belle e interessanti. Poi c'era quella, affatto pubblicizzata, di Attilio Micheluzzi a Palazzo Guinigi, che presentava opere straordinarie, da sindrome di Stendhal.

Originale di Attilio Micheluzzi in mostra.

Gou Tanabe durante lo showcase all'auditorium San Romano.

Non mi ero fatto un'agenda di appuntamenti, ho preferito improvvisare, senza lo stress degli orari da rispettare, saltando incontri che mi interessavano e assistendo ad altri. Soprattutto, ho trascorso molto tempo a parlare con gli amici, e, complice il bel tempo e il fatto che, per la prima volta, ho alloggiato a Lucca, si è trattato di una vera vacanza, cinque giorni che mi sono goduto, lontano dai pensieri e dai problemi quotidiani, immerso nel mondo del fumetto, alla faccia di chi dice che a Lucca il fumetto non c'è più!

In conclusione, potrei dire che è stata la mia migliore Lucca di sempre.

Ingresso del Comics&Science.

Ingresso di Lucca Junior.

Infine, due parole sugli acquisti: 63 fra libri e albi a fumetti, dalle più svariate dimensioni e foliazione, che ho preferito mostrare nel video sottostante, anziché nelle consuete fotografie (la durata è di 22 minuti, qui si può vederlo su YouTube). Ho comprato libri nuovi con sketch degli autori, libri vecchi a metà prezzo (usati o leggermente fallati), ritirato volumi già pagati in preordine, preso pezzi da collezione, oggetti più da guardare che da leggere, fumetti moderni e antichi, classici e sperimentali, belli e brutti. Ho arricchito la biblioteca poplite fumetti, che sta per arrivare a quota 21.000 pezzi, nei settori che principalmente la caratterizzano e che ne fanno un contenitore documentativo di tutto ciò che è fumetto.

Piazza del Giglio occupata dalla Rai.

Ultime letture: Patrick Prugne 1

Le due storie di Patrick Prugne contenute in questo volume hanno alcuni punti in comune: sono entrambe ambientate al tempo delle prime colonie americane nel XVIII secolo e presentano storie d’amore fra un europeo e una nativa.
In Tomahawk i veri protagonisti sono gli animali, in particolare un orso a cui il francese Jean Malavoy dà la caccia per vendicare l’uccisione di sua madre.
La seconda storia si muove fra la realtà e la leggenda della principessa Pocahontas e del suo amore per l’inglese John Smith.
I disegni sono affascinanti, nel loro classicismo senza tempo, con colori irreali. Le storie non lasciano spazio ai buoni sentimenti, non cercano di emozionare il lettore, lo sguardo è mantenuto a distanza. Laddove ci sono dialoghi è perché sono necessari, ma le tavole senza parole sono le migliori. La lunghezza non è quella tipica del fumetto francese, Tomahawk conta 70 tavole e Pocahontas 76; entrambe sono seguite da contenuti extra ed il volume cartonato ha oltre 200 pagine.

Il libro è fuori commercio.

Ultime letture: Feste torbide

Tre storie ad alto tasso di erotismo scritte da Rose Le Guirec, pseudonimo di Marie-Hélène, moglie di Régis Loisel che le ha disegnate, alternando tavole a fumetti a illustrazioni affiancate da testo in prosa.
L’offerta è una “festa torbida” di genere fantasy, con una ragazza nuda offerta in sacrificio a orribili mostri.
I fuochi di San Giovanni è la più fumettata delle tre, si svolge nel medioevo, dove Alinoque si innamora di Herminette e Loisel ci mostra dapprima i due singolarmente mentre si masturbano e poi insieme che fanno sesso.
Cerimonia è la storia più lunga e articolata. Hélène, conosciuta anche come Alicia, è in viaggio verso Venezia, dove si ricongiungerà con il marito di cui è incinta. In treno avrà un incontro erotico con una misteriosa viaggiatrice e poi, in gondola, sarà posseduta da due uomini a lei sconosciuti. Una volta arrivata a destinazione, nel periodo del carnevale, si scoprirà il suo passato, in un delirio di sesso.
Tre storie deliziose, con le scene di erotiche ben incastonate in cornici che non le fanno essere gratuite. Gli splendidi disegni di Loisel, che non si scoprono certo qui, e la varietà della narrazione, rendono questo libro veramente bello.

Il libro è pubblicato da Grifo Edizioni, risulta esaurito ed è reperibile sul mercato dell’usato.

Ultime letture: Space Ace

“Tre storie con testi e disegni di Ron Turner” recita il sottotitolo di questo albo stampato in digitale, che in 24 pagine formato A4 presenta tre brevi storie della serie Space Ace che è il nome del protagonista, affiancato dall’amico Bill Crag. I due viaggiano nello spazio e combattono contro razze aliene, in storie semplici realizzate nella seconda metà degli anni ’50. In una raccolta come la biblioteca poplite fumetti, questo albo ha una funzione meramente documentativa.

L’albo dovrebbe appartenere alla collana U.K. Comics, ma non ci sono indicazioni precise e non ho informazioni circa la reperibilità.

Ultime letture: King Dum + Tulpa Toon + Parasitic City 02

Dopo Little Henri in sourland, Henri Dumas riprende il suo personaggio e lo proietta in una storia “per adulti” in un mondo onirico estremamente fantasioso. Nelle 32 pagine di grande formato, vediamo il corpo del ragazzo smembrato, mutilato e ricucito, interagire con esseri dalle fattezze femminili. Una storia delirante, come ci si aspetta dall’autore.

In contemporanea a questo volume è uscito il delizioso Tulpa Toon: 12 tavole con 30 piccole vignette ciascuna, tutte senza parole. La scena si svolge all’interno di un edificio con i muri in mattoni a vista dove, da un raggio di luce, arriva un essere antropomorfo che al posto della faccia ha uno spazio vuoto. Davanti a lui volteggia in aria il pezzo mancante, che andrà ad incastrarsi in quel vuoto come il tassello di un puzzle. Tutta la storia è l’inseguimento, poi, una volta ricongiuntosi con il proprio volto, l’essere torna da era venuto. Questo è Henri Dumas.

Shintaro Kago prosegue la serie Parasitic City, prevista in quattro volumi in bianco e nero, facendo precedere ciascun capitolo da un numero zero a colori di 24 pagine. In questo Parasitic City #02 viene approfondito il tema delle “apocalissi” che periodicamente si verificano, mostrando cosa accade se una di queste si interrompe per poi regredire. Gli umani che si sono trovati divisi in due devono cercare di ricongiungere le due metà, ma quelle della protagonista hanno idee diverse. Per gli amanti del genere.

I tre libri sono pubblicati da Hollow Press e possono essere ordinati sul sito: Henri Dumas e Shintaro Kago.

Ultime letture: La caverna degli abbracci

Il tredicesimo volume della pregiata collana Sudaca presenta, in formato A3, i deliri grafici di Andrea De Franco, che seguono le trasformazioni di un essere che inghiotte tutto quanto. Il fumetto fa parte di un progetto comprendente le musiche dell’album Psiche liberata, ed alcune immagini sembrano rappresentazioni visive di onde sonore. Il disegno non prevede campiture, ma solo tratti che assumo forme, spesso indecifrabili ad anatomie o oggetti riconoscibili. Ciò non toglie il fascino della lettura, dell’impegno necessario per entrare in sintonia con l’autore, e non è detto che la cosa riesca. Un’audace opera sperimentale, che va presa come tale.

Il libro è pubblicato da Canicola, costa 18 euro e può essere ordinato sul sito.

Ultime letture: Terry e i pirati 1939 – 1940

Dopo 5 anni dalla nascita della serie Terry e i pirati, Milton Caniff è ormai maturo, il suo stile ben definito. È superfluo parlare dell’aspetto grafico, che è stato fonte d’ispirazione per generazioni di autori, e ci concentriamo quindi sui soggetti e le sceneggiature. I dialoghi, spesso preponderanti, talvolta lasciano improvvisamente spazio ad intere strisce senza parole, e sono sempre brillanti, mai banali, e rendono piacevole la lettura. L’avventura viene periodicamente messa in pausa e le vicende virano sulla commedia; il cast di personaggi è talmente ricco che Caniff può permettersi di lasciare fuori scena il titolare Terry per più di 7 mesi, dalla fine di ottobre 1939 all’inizio di giugno 1940. Questo terzo volume dell’edizione integrale è veramente bello.

Il libro è pubblicato da Editoriale Cosmo, costa 44 euro e si può ordinare sul sito.

Ultime letture: L’osservatore vol. 2 + Bye, blue

David Marchetti prosegue con le vicende del suo “osservatore” e pubblica il secondo volume con gli episodi 4, 5 e 6, dove il nostro sperimenta una meditazione che lo porta in un mondo fantastico. Marchetti ha creato l’etichetta T-Press insieme al collega Claudio Disegnini che presenta Bye, blue. Si tratta di un libro di 48 pagine di carta blu, in cui l’autore ci delizia con un personaggio in tuta da palombaro che vive nelle profondità di un oceano con pesciolini rossi a tenergli compagnia. Siamo di fronte ad una poesia visiva molto tenera, bellissima.

I due libri si possono ordinare sul sito.

Ultime letture: L’estate scorsa

Paolo Cattaneo racconta la storia di un gruppo di adolescenti che, nella campagna sotto un viadotto, trovano i resti di un autotreno che anni prima era precipitato ed ora viene usato come abitazione. La curiosità li porta a tornare con altri amici, fantasticando su chi possa vivere in quelle condizioni. La descrizione dei personaggi, attraverso piccoli episodi di vita quotidiana, è la cifra stilistica di questo fumetto, che segue una precisa scansione temporale, con indicazione di giorno e ora in cui si svolgono gli avvenimenti. Un libro interessante.

Il libro è pubblicato da Canicola, costa 17 euro e può essere ordinato sul sito.

Ultime letture: La distanza

Unico fumetto di Alessandro Baronciani su testi di un altro autore: Lorenzo Urciullo in arte Colapesce. Una storia d’amore ambientata in Sicilia nell’agosto 2004, con protagonista Nicola, un trentenne la cui fidanzata vive e lavora a Londra. Non vediamo mai Carla, la sentiamo solo al telefono mentre seguiamo Nicola nella sua vacanza insieme a Francesca, conosciuta per caso in un negozio di dischi, e la sua amica Charlotte. Come le storie scritte da Baronciani, anche questa è fatta di vita quotidiana, di sentimenti, repressi o esternati, di decisioni improvvise, di personaggi reali e credibili, che possiamo essere noi. Un gran bel libro di un autore che resta sempre coerente alla sua cifra stilistica, senza per questo ripetersi.

Il libro è pubblicato da Bao Publishing, costa 16 euro e può essere ordinato sul sito.

Ultime letture: Mr. Evidence 4 – Regressione reciproca

La vicenda comincia a prendere forma e a perdere un po’ del suo fascino, che, evidentemente, si basava, più del previsto, sul mistero che circonda il ricovero dei nostri quattro protagonisti nella clinica psichiatrica. Alla fine del quarto volume, ci troviamo con i nostri eroi che combattono una potente organizzazione (governativa?), come in tante storie già viste e non più originali. Restano però loro: Mr. Truth, Mr. None, Mr. Pain e Miss. Nerve, splendidi personaggi in cerca di verità che danno vita ad una vicenda partita in modo inusuale, con i protagonisti ricoverati in manicomio, che ora rischia di diventare qualcos'altro. Staremo a vedere.

Il libro è pubblicato da Sergio Bonelli Editore e si trova facilmente in libreria e fumetteria.

Ultime letture: R. Crumb Comix (Fallo!)

Questo libretto di 64 pagine, ora ingiallite, è un’antologia con dodici brevi storie di Robert Crumb, ma anche un pezzo da collezione, trattandosi del quarto titolo (del  quinto mi ero già occupato) di una serie che fece seguito alla testata Fallo!, pubblicata dal 1971 al ’73 dall’editore Angelo Quattrocchi. Si tratta del primo Crumb, quello underground, come sotterranea era la distribuzione di Fallo! A completare il libro, oltre ad alcuni redazionali, una storia di tre tavole di Matteo Guarnaccia.

Tavole di Matteo Guarnaccia.

Per i fumetti di Robert Crumb, segnalo le recenti pubblicazioni di Comicon Edizioni.

Ultime letture: Rino Albertarelli – Maestria e versatilità di un talento innato

Un dovuto tributo ad un grande maestro e padre fondatore del fumetto italiano. Nell’introduzione viene spiegato che non ci sono capitoli dedicati ai due più famosi fumetti di Albertarelli, Kit Carson e Il Dottor Faust, perché ne parlano molti dei grandi nomi della critica chiamati a raccolta per questo poderoso volume di oltre 300 pagine, riccamente illustrate. Leggiamo articoli di: Paola Pallottino, Luciano Tamagnini, Franco Spiritelli, Gianni Brunoro, Claudio Bertieri, Leonardo Gori, Rinaldo Traini, Giulio Cesare Cuccolini ed altri; nelle appendici troviamo testi di Sergio Bonelli, Daniele Brolli e Oreste del Buono. Gli argomenti trattati coprono l’intera carriera di Albertarelli e le molteplici attività artistiche a cui si dedicò. Fra le illustrazioni, ci sono alcune storie a fumetti complete, molte copertine e un’infinità di immagini interessanti e curiose. Un bel libro da leggere e da guardare.

Il libro è pubblicato dall’ANAFI, a cui ci si può rivolgere a recapiti indicati sul sito.

Ultime letture: Blackscreen

Il soggetto di Lucio Staiano è una riflessione laica sul libero arbitrio. In una società distopica, un algoritmo prevede tutto ciò che accadrà nella vita di una persona, compresa la morte, quando appare la schermata nera. La sceneggiatura di Giuseppe Andreozzi è necessariamente piuttosto verbosa, non c’è azione, ma non per questo la lettura ne risulta faticosa. I disegni di Giovanni Fuga sono in quello stile che possiamo definire “semi grottesco” (traducendo l’espressione francese demi-grotesque che qualcuno ha suggerito), con sfondi minimalisti, adatti alla cupezza della storia. Nel complesso, questo libro di 108 pagine di piccolo formato (cm 16 x 23) è piacevole e interessante da leggere, una di quelle perle nascoste nel mare di pubblicazioni.

Il libro è pubblicato da Shockdom, costa 12 euro e può essere ordinato altrove.

Ultime letture: La strada

Non conosco il romanzo di Cormac McCarthy da cui è tratto questo stupendo fumetto di Manu Larcenet. L’artista francese usa con grande maestria il registro tragico per raccontare il cammino di un padre con il figlio, in mondo post apocalittico, lunga una strada che li conduca verso climi più miti, impotenti come sono a difendersi dai rigori dell’inverno. Lungo il percorso, si imbatteranno nella violenza e la miseria di una realtà desolata e triste, dove il cannibalismo sembra essere rimasto l’unico modo di procurarsi il cibo. Un’umanità, dunque, destinata ad estinguersi, eppure, alla fine, restiamo con una lieve speranza per il futuro. Larcenet riesce a fondere alla perfezione le parole e le immagini, mostrandoci l’essenza stessa del fumetto, raggiungendo la narrazione ideale e regalandoci un piacere di lettura immenso.

Il libro è pubblicato da Coconino, costa 28 euro e può essere ordinato sul sito.